Hoy nos hacíamos la siguiente pregunta, ¿conocerá Jenkins a Murdaskedano?
Seguramente no, porque no lo conoce nadie y porque es un personaje de ficción recién inventado por estudiantes de la Universidad de Barcelona, entre los que nos incluimos, para la práctica de Analítica Web en el Postgrado en Social Media que estamos realizando.
Porque no todo en este blog va a ser transmedia, o mejor dicho, para poder hacer un buen transmedia hay que pasar por esto, porque los contenidos se vean bien, pronto, fácilmente, en todas partes. Y si nos lo permiten, hoy nos desviamos un poco con el apoyo al posicionamiento de nuestros compañeros. Quién sabe si al final de este recorrido no convertimos a George Murdaskedano en el centro de un proyecto transmedia. Todo es posible, la verdad.
Es por ello que estamos construyendo un universo alrededor de este personaje que no existe. Estamos creando El universo murdaskedano
El Observatorio de la TV de la Universidad Australpublica en su blog la siguiente entrevista interesantísima a Aleks Krotoski, docente y periodista que escribe sobre tecnología e interactividad, y que además es presentadora de la BBC Radio 4 en la serie sobre ciencia The Digital Human y en el podcast semanal sobre techonología en The Guardian. Está a punto de publicarse, además, su nuevo libro (este mes), Desenredar la Web , basada en su columna en The Guardian y Observer). Os dejamos su traducción en español para que también podáis disfrutarla:
¿Cómo contar historias atractivas para las audiencia de televisión en el siglo XXI?La Dra. Aleks Krotoski, presentadora también de la serie de la BBC 2 The virtual Revolution (2010), nos explica por qué la convergencia online y offline ha cambiado la forma de consumir los medios de comunicación y cómo los creadores de contenido y desarrolladores web pueden trabajar juntos para transformar el «lineal-story- telling» de la televisión en un enfoque integral, interconectado y con una nueva experiencia interpretativa.
Carolina Roncarolo (Observatorio de TV de la Escuela de Comunicación de la Universidad Austral):
¿Cómo ha sido la convergencia de las redes sociales y la tecnología que ha cambiado la forma de consumir los contenidos de televisión?
La convergencia entre offline y online es un desarrollo muy interesante y nuevo. En primer lugar, porque muchas personas están utilizando pantallas de compañía(companion screen), ya sea usando un teléfono móvil o un ordenador portátil, el ordenador de escritorio o incluso un ipad u otro tipo de tablet. Ellos están involucrados con el contenido de la televisión de una manera que tiende a la distracción, por lo que lo miran a medias o se interesan de una manera diferente, siguiendo las corrientes de Twitter, o participando en la dirección de una historia si se trata de un drama. Por ejemplo, en el Reino Unido hay un programa concurso llamado The million pound drop, que tiene mucho ambiente online ya que es un concurso que tiene un elemento de Internet muy fuerte, pero se emite en la televisión.
Creo que, en primer lugar, la parte clave de esto es la evolución de la audiencia, que creen en su papel en la participación de los contenidos televisivos. Ya no están necesariamente felices consumiendo simplemente de una forma muy lineal como el contenido que se presenta habitualmente para el consumo. Ellos realmente quieren participar, quieren participar en la historia, en las noticias … Quieren sentir que en realidad están participando y formando parte de la historia. Parte de esto tiene que ver con este fenómeno que me gusta llamar «el culto del yo» , en el que el individuo es el centro de su red. El individuo es el héroe de su viaje, y esto se ve facilitado por los elementos participativos de la televisión y de los elementos participativos online, y son ahora el centro de la historia, y, por lo tanto, quieren sentir que son parte de la historia.
¿Cuáles son las nuevas posibilidades que la multi-plataforma de la televisión presenta para el público y los productores?
Estoy interesada en el enfoque holístico, interconectado y en el esquema interpretativo, en el que los desarrolladores de contenido web, los desarrolladores de contenidos interactivos y los productores de televisión «lineal-story-telling» realmente pueden trabajar juntos, y realmente pueden crear algo que es completamente nuevo, completamente diferente.
Hay un par de buenos ejemplos. Una de ellas es la serie de televisión Lost. Fue fantástico y muy inteligente la forma en que se trató de mantener a la audiencia comprometida y también se les ofreció una experiencia más profunda de lo que estaban exigiendo…Junto con la oferta de televisión lineal (producida por JJ Abrahams y otros escritores) también hubo una historia paralela, pero online.
Crearon algo que se llama «The Lost Experience», y en «The Lost Experience» se sumergían en lo que se llama Juego deRealidad Alternativa, creando literalmente una historia completamente diferente, que utilizaba los mismos personajes en este universo, y que trascendió de una manera muy interesante en la que desafió a la audiencia a participar más profundamente en el argumento de qué estaba sucediendo en la pantalla (cuando normalmente están obligados a mirar los anuncios entre cada uno de los episodios en televisión), dejando caer pistas acerca de lo que sucedía en la versión en línea.
¿Cuál es la investigación de la audiencia en esta era de Internet? ¿Todavía podemos hablar de «audiencias» y «productores de contenidos» como unidades separadas?
Creo que definitivamente hay un argumento para sugerir que los desarrolladores de contenidos y audiencias están empezando a tener falta de definición, pero todavía hay un papel real e importante para los desarrolladores de contenido y cuentacuentos para ofrecer su propia interpretación. Voy a utilizar un ejemplo de «The virtual revolution». Fue un momento divertido, en ese momento yo estaba caminando por Ghana o Nueva York, tomando fotografías, twitteándolas, enviando actualizaciones por Facebook, y que para mi estaba destinado a la audiencia online, estaba destinado a las personas que yo tenía la esperanza de participar en esa área en particular. Pero hubo un camarógrafo en el programa que, literalmente, pensaba que estaba perdiendo el tiempo … ¿Por qué estás haciendo esto? Estamos haciendo y creando una historia que es total, desde nuestro punto de vista.Hasta ahora teníamos una narración que hemos trabajado juntos para crear una historia lineal simple, como desarrolladores de contenidos y como personas entrenadas en esto (periodistas, directores de fotografía, directores de programa o productores).
¿Qué ha pasado?. ¿Cómo reinterpreta la audiencia esa historia lineal? Nosotros permitimos a la gente que descargase toda la materia prima que rodábamos (ya fuera un hermoso paisaje, o una entrevista con Bill Gates o Tim Berners Lee), y después les animábamos a contar su propia historia usando el material grabado, utilizando las preguntas de la entrevista, o las increíbles vistas generales realizadas por el director de fotografía. Admitíamos ante la audiencia que la nuestra no era la última palabra sobre esa historia, le preguntábamos a la audiencia: «OK, ¿cuál es tu interpretación de esto?»
Pensamos que era muy importante que el público, que también fueron los creadores de contenido, remezclando el material, haciéndolo puré, contando sus propias historias, tuviera el reconocimiento de que por supuesto todo el mundo puede ser un contador de historias, si esa persona tiene las habilidades.
La mayoría de la gente en televisión se sienten de alguna manera, impermeables. Ellos creen que las cuestiones que afectan a la industria de la música y la industria del cine no son necesariamente relevantes para ellos porque tienen un modelo de negocio diferente. Están más preocupados acerca de cómo retener al público, y cómo proteger sus propios derechos de autor y su propiedad intelectual …
En estos momentos hay modelos muy diversos, y creo que son los pequeños distribuidores y los pequeños desarrolladores los que están teniendo mayor dificultad. Las productoras pequeñas que, por ejemplo, sacan una película al año, y que luego tienen que confiar en las ventas al exterior para apoyarles, si alguien las piratea y las descarga en todo el mundo, hace que este contenido sea menos valioso para el distribuidor que busca vender en un territorio.
Una de las soluciones que se han propuesto es la creación de contenido alrededor de la producción de televisión lineal. Al igual que «The Lost Experience» y algunas otras cosas que están sucediendo por ahí: crear una experiencia única en torno a la experiencia de la televisión, de modo que cuando la gente está en sus portátiles o sus iPads, van a ver al mismo tiempo lo que todos los demás están viendo en el canal de televisión lineal.
En términos de distribución (la parte central), ahora se piensa en ventanas diferentes para liberar el contenido, DVD, streaming, etc. En el Reino Unido tenemos el iPlayer de la BBC, en los EEUU cada vez más personas están descargando contenidos a través de Hulu, por lo que estamos empezando a ver el cambio en las ventanas de consumo. Y lo que los distribuidores están empezando a pensar es cómo cambiar la estrategia de la ventana de lanzamiento, para asegurarse de que todo el mundo en todo el mundo obtenga el contenido al mismo tiempo.
He hablado a menudo con creadores de contenido, escritores de comedia e incluso escritores de teatro, y están muy interesados en llegar con su contenido al mayor número posible de personas. Si el distribuidor o el canal no se decide a vender a un determinado territorio o un territorio en particular no quiere comprar ese programa de televisión, a los desarrolladores de contenidos puede que no les importe si los individuos se descarguen su contenido en ese territorio, porque al final se benefician del hecho de que más personas están viendo el programa. Incluso ha habido casos en los que el público se ha descargado ese contenido, y se haya creado una demanda de ese contenido, que provoque que la empresa de televisión en dicho territorio acabe adquiriendo el contenido al final.
¿Cómo ha cambiado el Social Media la relación entre el público, los productores de contenidos y los programas de TV?
Lo que es realmente interesante en el papel de los medios sociales en el desarrollo de la televisión (y, de hecho, cualquier desarrollo de los medios) es la función del fan. Las comunidades de fans son comunidades estupendas, gente muy implicada, que tal vez sean las primeras personas que se descargan una canción, o vean el programa de televisión, y que realmente quieren involucrarse profundamente en una producción y participar en ella. Las comunidades de fans son increíblemente poderosas, y una comunidad fascinante, algo que ya vimos mucho antes de la revolución Social Media con, por ejemplo, Buffy cazavampiros, que tuvo una enorme comunidad de fans en Social Media. Antes ya vimos algo como esto con Star Trek también.
Desde que hemos empezado a observar a los escritores que trabajan con los superfans a través de los medios sociales para realizar esta conexión, hemos empezado a comprobar cómo los medios sociales se utilizan realmente como una plataforma para contar no sólo algunas de las historias que están ocurriendo, sino también testear algunas de las historias. Los medios sociales no sólo permiten a las comunidades de fan formar parte, sino que también permite a los creadores de los programas de televisión llegar a esas comunidades y conectarse con sus fans directamente.
¿Por qué la participación en los medios sociales empodera a la audiencia?
Sin duda, la participación ha empoderado al público, y creo que es evidente al ver cómo lo demandan, no sólo con hashtags de Twitter, o las páginas de Facebook, sino también en la participación en la creación en todos los medios. Yo creo que esa participación se crea por el «culto del yo»…(aquí no entiendo bien el final).
Y eso está empezando a cambiar el equilibrio, en particular estamos empezando a creer más en el Social Media y en la participación de los creadores de contenido web con el fin de facilitar y animar a la gente respaldar la televisión.
¿Pueden contribuir los espectadores a mejorar la calidad de los contenidos televisivos?
Hay un par de argumentos sobre si la participación de las audiencias mejora o reduce la calidad de los contenidos televisivos. El argumento en contra sería que se va a crear una televisión peor con un denominador común: demasiados cocineros en la sopa. Y, de nuevo, esto se remonta a la idea de que puede ayudar a dar forma, pero al final esto es todavía responsabilidad de un individuo o un pequeño grupo de personas. Pero, por otro lado, por supuesto, cuántos más cocineros, además de usted, estén agregando ingredientes en la sopa, más interesante puede llegar a ser un producto.
En resumen, en los años siguientes, ¿será posible seguir hablando de la televisión como un medio de comunicación, o va a ser «absorbida» por la web?
No creo en esa ecuación. Cada medio tiene sus particularidades propias. La televisión es uno de los grandes medios de historia, e Internet es un medio de gran interactividad. Por lo tanto, no necesariamente tenemos que decir que es el fin de la televisión como medio de comunicación simplemente porque hay diferentes características, ya que hay otros medios como la radio, el cine, los libros, o cualquier otro.
¿Cuál será la nueva definición de la TV del futuro?
Me imagino que la televisión del futuro será de facto interactiva o que tendrá un elemento de facto interactivo. La narración continuará de la misma manera que ahora, pero tal vez con los elementos adicionales que ocurran alrededor de la historia en la televisión. Y, ciertamente, habrá engagement y participación en múltiples pantallas. Por ejemplo, fue fascinante ver los Juegos Olímpicos de Londres, ya que, literalmente, podía ver lo que estaba pasando en la televisión lineal, ver otra corriente en mi computador portátil, y otra en el IPAD. Por lo tanto, tuve la oportunidad de ver cuatro o cinco diferentes flujos de contenido que se suceden en el mismo canal de televisión. Yo creo que habrá más consumo a través de diferentes corrientes. Tal vez en diferentes ángulos de cámara, como ya hemos visto en los partidos de fútbol. O tal vez, como los Juegos Olímpicos, con distinto contenido que está sucediendo al mismo tiempo.
Hoy queremos ofreceros la traducción al español de esta fabulosa entrevista realizada por L’atelier a Beth Rogozinski, co-fundador de Transmedia SF, una comunidad de San Francisco dedicada a la investigación de las narraciones multiplataforma.
«Con el uso de técnicas de transmedia, podemos dar vida a los mensajes de una marca»
Las innovaciones tecnológicas han abierto nuevas oportunidades de marketing para las marcas. El transmedia explora nuevas formas de contar historias, y puede ser utilizada por las marcas para crear un contenido más atractivo o nuevas experiencias para los consumidores.
L’Atelier: ¿Qué es transmedia?
BR: Transmedia es uno de los fenómenos más interesantes de la actualidad. Con el transmedia, la historia o el mensaje es lo principal, cuyo relato se narra y se expande a través de muchos formatos multimedia. Lo que hace que el «transmedia» sea tan diferente de la narración de cuentos multimedia tradicionales (como el caso de un libro que se convierte en una película y/o se convierte en un juego) es que la historia transmedia está unificada y es muy amplia, pero no simplemente de forma repetitiva. Fundamentalmente, es la narración por múltiples canales que aumenta la participación de la audiencia, la comprensión, el disfrute y la participación en la historia, sus personajes y sus mensajes. El transmedia utiliza muchas herramientas digitales para la narración de una historia incluyendo juegos por realidad alternativa, medios digitales, videos, televisión, medios sociales, móviles y toda una serie de nuevas plataformas que están en rápida evolución. El objetivo final de cualquier proyecto transmedia es deleitar y atraer a su público a los niveles más altos posibles.
¿Es el transmedia un nuevo tipo de marketing?
El Transmedia realmente se acerca a la audiencia con una historia o un mensaje (y esto es exactamente lo que cada marca busca hacer), por tanto el transmedia puede y está siendo utilizado en el marketing, la publicidad y la construcción de marca. Cada marca tiene una historia que pretende contarnos acerca de las ventajas de la utilización de esa marca, los atributos y los beneficios que proporciona. Los buenos gestores de una marca saben la diferencia entre características y beneficios, y este es el núcleo de su historia sobre la marca. Coca-Cola no es agua con gas dulce: es una marca que comenzó como «La pausa que refresca» en la década de 1920 y hoy es «Destapa la felicidad.» Con el uso de técnicas transmedia, se puede dar vida a estos mensajes de marca y ampliar sus campañas a través de los medios de comunicación para llegar cada vez a más y nuevas audiencias. A través del transmedia, se aumenta el compromiso y la emoción por la historia y su mensaje. Vemos, por tanto, que con estas nuevas técnicas se pueden encontrar marcas, productos, movimientos sociales, eventos, educación y todo tipo de entretenimiento. Ya ha habido algunas sorprendentes campañas transmedia puestas en marcha y estamos esperando muchas más en el horizonte.
¿Cómo se puede cambiar la comercialización tradicional con las campañas publicitarias transmedia?
Una campaña transmedia comienza con una planificación estratégica y un análisis de la audiencia, al igual que todas las campañas de marketing. La diferencia es que las estrategias transmedia requieren un profundo conocimiento de las posibilidades que nos ofrecen las distintas herramientas para difundir el mensaje de marca. Si no tienen el talento necesario en su propia empresa, las agencias son las adecuados para poner a trabajar a sus expertos narradores de cuentos «transmedia». También deben contar con expertos en medios de comunicación una vez que la estrategia se ha establecido. La gran cantidad de herramientas y posibilidades que se nos ofrece en la actualidad hace que sea francamente emocionante, pero también es todo un reto averiguar qué es lo correcto para cada marca específica de audiencia, cuál es su mensaje y cómo moverlo. De hecho, aunque estemos en pleno auge de las nuevas tecnologías y plataformas, no quiere decir que siempre el transmedia sea apropiado para una campaña. Los medios de comunicación tienen que encajar el mensaje y viceversa para que la campaña sea efectiva.
Durante las jornadas del Transmedia Living Lab realizamos algunas entrevistas a pie de escenario para conocer el pulso de los asistentes en cuanto al fenómeno transmedia y mostrar otros puntos de vista menos academicistas que nos ayudaron a conocer la expansión del fenómeno.
El tipo de espectadores de la Máster Class de Jenkins fue muy heterodoxo en ese sentido. Algunos asistentes, conocidos en el sector y con mucho prestigio, son verdaderos expertos en este ámbito, como es el caso de Francisco Asensi, Director de desarrollo de negocios interactivos de RTVE. Un caso de profesional que tiene claro la importancia de la implantación completa del fenómeno transmedia en España y que realiza una constante investigación sobre las nuevas formas narrativas:
También nos encontramos con profesionales del audiovisual, conscientes de su importancia, tratando de encontrar las fórmulas clave para complementar los contenidos en las diferentes plataformas. Es el caso del productor Pedro Peira:
Otro productor con el que pudimos charlar un poco fue Tomás Cimadevilla, productor de cine que el próximo mes estrenará la película «Los lobos de Arga» y que nos mostraba como en cine se plantean los lanzamientos de sus películas con tímidas expresiones transmedia (en el caso de Los lobos de Arga con el lanzamiento en paralelo de un comic y un vídeojuego), aunque no con un tratamiento transmedia desde la propia concepción del formato, sino como complemento más bien marketiniano.
Porque, efectivamente, como nos explicaba uno guionista (otro perfil de asistentes claramente interesados en este movimiento), no es lo mismo el tratamiento transmedia en el lanzamiento de una película, que en la construcción de narración transmedia donde desde el primer momento la arquitectura del proyecto incluye las diferentes plataformas para la narración de una historia:
Lo que sí está claro es que los profesionales del sector, tanto del audiovisual, como periodistas o especialistas en comunicación o Social Media, encuentran en este fenómeno un mundo por descubrir, como es el caso, de Rebeca Turbí, profesional de la comunicación (y responsable de la Agencia ARA) profana en el ámbito transmedia, que se acercó al congreso con muchas expectativas sobre la cantidad de posiblidades que ofrece el tema:
Lucía Jiménez Vida, periodista especializada en Comunicación y Social Media nos ofreció una de las reflexiones clave, y es que el transmedia en el fondo ya es el presente, lo que nos falta es conectar entre profesionales para llevar a cabo este tipo de proyectos, y conocer mejor las bases en las que se fundamenta. Gracias al Transmedia living lab esto ha sido posible.
Porque iniciativas transmedia en el pasado y en el presente, tanto fuera de nuestras fronteras como aquí, podemos encontrar constantemente. Lo que se necesita es, tal vez, recibir un mayor apoyo (de entiedades e instituciones) sobre este fenómeno, y por supuesto, seguir mejorando para tratar de ofrecer al mercado cada vez mejores proyectos.
Un ejemplo de iniciativa transmedia en España en la actualidad es el proyecto del fundador del grupo La Frontera, donde complementa la creación de un grupo de rock, serie de animación y comic The flystones para deleite de sus seguidores.
Esperamos que muy pronto encontremos cada vez más iniciativas transmedia y, por supuesto, os iremos informando sobre ellas.
H.Jenkins empieza nombrando a Alan Moore y David Lloyd con su «V de Vendetta» que era un cómic basado en la historia política del Reino Unido donde aparecía una máscara que era el emblema de la resistencia. Años más tarde, adaptaron esa narrativa y se hizo la película, pero esta vez, enfocada a la administración Bush y la guerra contra el terrorismo.
Más adelante, Henry destaca GLEE como “la franquicia de mayor éxito en los EE.UU desde hace 3 años, los fans cuelgan vídeos, usan canciones para karaoke etc.. los productores envían cartas a youtube para pararlo, pero son tantos que no pueden hacerlo”. Al final, los productores decidieron no parar la actividad porque reconocen que esto es una forma de valor que genera una mayor conexión con el público. El público “piratea” el contenido, pero no daña a la marca sino que aumenta su valor.
Jenkins comenta “en mi opinión no hay que controlar la conversación sino monitorizarla” y es que hay que dejar que el contenido fluya de arriba a abajo, y al mismo tiempo de abajo a arriba. De esta manera se consigue un protagonismo más masivo. También comenta que el poder de generar variaciones por parte del público y colgar el vídeo en la red, él la define como una “circulación no autorizada” en vez de piratería. El público no cuelga sus vídeos para sacar un beneficio propio sino para expresar su empatía y su “fanatismo” por ese contenido.
Un caso de éxito de grandes marcas que hacen transmedia, es el caso de Coca-Cola con su “Santa Claus”, la imagen la creó dicha marca en los años 20’. Cuando vemos el traje rojo de este personaje, lo asociamos directamente a Coca-Cola.
Por otra parte, como ya hemos comentado anteriormente, en política también se utiliza el transmedia, como por ejemplo es el caso del actual Presidente de los EE.UU, B.Obama, que no solo utiliza su mensaje desde arriba sino también desde abajo. B.Obama está presente en todos los medios.
Un punto muy interesante de la conferencia es cuando explica que tratamos la propiedad intelectual de forma como si fueran nuestros hijos. Jenkins declara que “hay que dejarla como semillas” y que circule esa propiedad como si de semillas se trataran, sin un control tan estricto.
Concluyendo su presentación explicó otros casos de transmedia en forma de protesta como pueden ser del personaje ficticio Superman, se utiliza al superhéroe para denunciar el mal trato hacia los inmigrantes ilegales y que la gente reflexione sobre las políticas de inmigración vigentes en EE.UU.
Ya que Superman, es un hombre muy querido, pero si paramos a pensar en su historia, era un inmigrante ilegal en EE.UU, ya que provenía de otro planeta, y estaba trabajando como periodista. A consecuencia de esta iniciativa, han conseguido ponerle mucha presión al Presidente respecto al tema de la inmigración.
Al final, la conferencia fue un éxito, y no sólo por los contenidos aportados sino por el dinamismo y del buen tempo de la exposición.
Hoy os vamos a resumir la conferencia que nos ofreció Lina Srivastava en Transmedia Living Lab, una de las figuras más significativas del Activismo Transmedia, término que acuñó para explicar cómo utilizando estrategias narrativas y de comunicación se puede llegar al cambio social.
Lina arrancó la conferencia hablándonos de su primer proyecto Transmedia y cómo llegó a él. Born into brothels:
Una fotógrafa, visitando la India para realizar un reportaje sobre prostitución, contactó con niños que vivían en situación de pobreza, y que querían aprender a hacer fotografías levantados por su curiosidad. De ahí surgió la idea de hacer una película, donde la fotógrafa utilizó el interés de los niños por el arte para mejorar su forma de enfrentarse a la vida y a sí mismos, una historia muy potente sobre el poder del arte.
Antes de que se acuñara el término crossmedia, transmedia o contenido interactivo, se les ocurrió crear una plataforma web cruzada utilizando la película, las fotografías realizadas por los niños (en exposiciones y venta de las fotos), un libro, calendarios, postales, cortos, con los que pudieron divulgar la iniciativa para financiar su educación. Con todo lo recaudado han creado una Escuela en el barrio Rojo de Calcuta, y la película ganó incluso un Oscar. En la actualidad la «Asociación niños con cámaras» («Kids with cameras») continúa realizando iniciativas y recaudando fondos.
Lina Srivastava en Transmedia Living Lab. Fuente: Flickr de la Fundación Telefónica
El segundo proyecto de Lina fue The devil came on horseback, una película documental acerca la crisis en Darfur, estrenada en el 2006 (en plena crisis allí). Como en la iniciativa anterior crearon una plataforma web, realizaron cortos, un libro, recopilaron más de 7.000 fotografías, y gracias al proyecto la plataforma se convirtió en seguida en activismo, con el objetivo de tratar de acabar con la crisis en Darfur. Pero aprendió algo fundamental con este proyecto, y es que determinados proyectos de activismo es muy difícil que tengan éxito, dadas las connotaciones geopolíticas. Es decir, muy bien, recaudaron grandes cantidades de dinero, pero la gente en Darfur continúa siendo asesinada. Hay veces que se tienen ciertas limitaciones.
Entonces llegó el 2008 y Lidia Srivastava descubrió el concepto Transmedia divulgado por Henry Jenkins, y se dio cuenta que era un concepto que se podía aplicar al activismo. Según ella el activismo transmedia es un marco para crear impacto social, conseguir mayor influencia y construir una comunidad alrededor de ella.
A través de estas narraciones (storytelling) autores, actores implicados (stakeholders) y comunidades comparten un tema, se crea una colaboración, y se crean diferentes puntos de entrada alrededor de determinados problemas, generando propuestas de soluciones a través de múltiples formas los medios de comunicación. Es decir, complementando el concepto de activismo transmedia, se podría añadir que éste se convierte en «la capacidad de unificar la historia al servicio de una causa».
En conclusión, que lo fundamental es que este término se basa en la cooperación, colaboración y la co-creación, idénticos parámetros que en el transmedia tradicional, y que Lina ha sabido trasladar con inteligencia.
Os dejamos el slideshare para que podáis estudiar su conferencia con más profundidad y como colofón terminamos con uno de sus últimos proyectos a resaltar (y que nos extenderemos en otro artículo aparte), Los invisibles, el sobrecogedor viaje oculto a través de México, relatado por Gael García Bernal, y promovido por Amnistía internacional.
El grupo de alumnos de IL3 (Universidad de Barcelona) estamos muy satisfechos por los resultados. @GiraJenkinsMAD con tan sólo dos semanas de vida, va adquiriendo cierta relevancia en twitter, la herramienta que más usamos durante la cobertura de eventos sobre Transmedia. Muchas gracias a todos por vuestra ayuda y paciencia con estos aprendices transmediáticos que somos. Y agradeceros también que os hayáis sumado a nuestro perfil. Esperamos que esta humilde casa os aporte algo de valor.
Artículo de nuestra compañera Teresa Díez también publicado en su blog teresadiez.worpress.com
El gran Henry Jenkins, uno de los gurús del Transmedia, analizaba una de las expresiones transmedia de no-ficción que más repercusión ha obtenido: La Campaña de Obama.
Es cierto que algunos políticos han sabido aprovechar las RRSS para sus campañas de comunicación y llegar a sus votantes. Pero no sólo por las RRSS sociales. Podemos encontrarnos en alguna ficción televisiva expresiones cuyo subtexto (la omnipresente imagen del líder político en busca de hope, change and progress (fijáos en los carteles en la pared)) están claramente implícitas, como en The good wife:
Curiosa esta escena, en cuanto a que es la única de toda la temporada donde colocan a los dos personajes pegados a la pared para que se lea perfectamente el fondo, cuando habitualmente se les coloca en primer término y los fondos están desenfocados. Una intencionalidad clara, en esta ocasión por parte de la CBS.
Pero Jenkins aseguraba que el poder de contar historias ya no viene únicamente desde un reducido grupo de empresas de entretenimiento o de medios de comunicación, sino que los ciudadanos comunes ahora tienen el poder también de contar historias y usarlas para sus reivindicaciones sociales:
Este cartel sobre Obama, por ejemplo, fue uno de los iconos durante Occupy Wall Street:
Hemos abierto un grupo en Pinterest donde podéis conocer otras imágenes sobre transmedia y activismo político durante este movimiento de protesta que podéis visitar aquí, incluso subir las imágenes que conozcáis y que no hayamos recopilado aún.
Particular convergencia entre Ruiz-Mateos y Superman. Fuente: Eleconomista.es
Superman ha sido otro de los personajes más utilizados en Occupy Wall street. Curiosa coincidencia con el empresario español:
Fuente: mollyaaker.com
Y ahora llegamos al día de hoy. Dos imágenes han sido difundidas por los medios. La primera, el particular homenaje de los mineros asturianos a la figura de Rajoy. Los mineros asturianos lo cuelgan de un poste, a la vieja usanza.
Fuente: lne.es
Hoy bastantes políticos se han llevado las manos a la cabeza con la representación del Presidente, aunque no entiendo por que, no es más que otra expresión transmedia ligada a una reivindicación social, como los ejemplos anteriores. Lo que sí me llama la atención es que los norteamericanos, tan acostumbrados a este tipo de expresiones (como se comprueba viendo la colección de fotos de Occupy wall street), también se hayan avergonzado, incluso la cadena HBO se haya disculpado, por la «broma privada» (seguramente), de dos atrezzistas de la serie Juego de Tronos.
Fuente: tntmagazine.com
La cabeza de Bush en Juego de Tronos fue consecuencia de un problema de presupuesto, y en el fondo una expresión transmedia accidental. Se habría quedado como una broma interna sino se hubiera descubierto la anécdota (torpeza por parte de sus Directores desvelarlo). Aunque me da a mi que la cultura popular no olvidará esta imagen y esta convergencia entre ambos símbolos, el del expresidente Bush (o cualquier otro) y Juego de tronos, y la volveremos a encontrar en futuras reivindicaciones. Al tiempo.
En nuestra búsqueda constante por aprender sobre el mundo transmedia hemos seguido hoy por streaming la conferencia de Eduardo Prádanos de Territorio Creativo en las Jornadas profesionales sobre Transmedia que han empezado hoy en Sevilla.
Os dejamos esta twitter-crónica en storify porque por alguna razón hoy la aplicación no nos permite exportarlo a wordpress (algo habitual en la herramienta).
También disponéis de su slideshare:
Una gran master class sobre este apasionante mundo.
La primera conferencia, cronológicamente hablando, del Transmedia Living Lab (Fundación Telefónica), la protagonizó el experto en Transmedia Robert Pratten, CEO de Transmedia Storyteller Ltd y fue tan extensa que bien podía haber durado una semana y aún tendríamos aspectos que estudiar. Fue un auténtico torbellino de conocimiento. Por tanto vamos a analizar, únicamente, lo más relevante (no sea que tengamos que escribir una enciclopedia).
Fuente: Flickr de la Fundación Telefónica
Sus dos primeras afirmaciones ya nos orientan hacia donde va el desarrollo de trabajo de este gran experto:
Fuente: @GiraJenkinsMAD
Fuente: @GiraJenkinsMAD
Porque, hablando de enciclopedias, Pratten recomienda no crear demasiado contenido creyéndonos que la gente va a explorar todo, porque cada lector, cada espectador, se va a emocionar con cosas distintas. La experiencia del usuario, es por tanto, lo fundamental, y la emoción durante esa experiencia es lo que provocará la inmersión.
«Life is not measured by the number of breaths we take, but by the member of moments that take our breath away» (la vida no se mide por el número de respiraciones que tomamos, sino por los momentos que nos quitan el aliento).
Y para ello, según Pratten, el boca a boca es la clave. Por tanto, el marketing y la narrativa deben estar bien engranados desde el principio, centrando los estuerzos, encontrando a esas personas que se emocionan con nuestro contenido (el público hardcore), conectando con ellas, ofreciendo contenido sorprendente, y el efecto será multiplicador. Durante el desarrollo debemos preguntarnos cómo vamos a conseguir que la gente hable de esta experiencia transmedia, cómo vamos a conseguir que compartan.
Para ello nos recomienda «empoderar a los defensores» del proyecto, a los más activos, como se nos muestra en el gráfico:
Fuente: Fundación Telefónica
Otra de las claves está en deleitar a cada individuo con una experiencia personalizada, a través de etiquetados del usuario en función a sus respuestas durante diferentes misiones que les vamos ofreciendo en su proceso de inmersión:
Fuente: Fundación Telefónica
Es por ello que Pratten recomienda a los creadores Transmedia comenzar siempre, por supuesto, por la creación de un guión o un libro, pero no finalizarlo, dejarlo abierto en torno al 80-90%, para permitir ciertos puntos de anclaje en los que los usuarios puedan participar y, por supuesto, lo sepan de antemano (es lo que llamaba Pratten «proyecto con piernas»).
Fuente: Fundación Telefónica
Como comprobaréis la creación transmedia no parece nada sencilla. Un gran reto para los nuevos creadores que, gracias a Mr. Pratten, pueden encontrar en su conferencia algunas grandes pistas.
Y a ti, como espectador ¿qué tipo de dilemas en una historia son los que te hacen sentir?, ¿dónde te enganchas a una buena historia?
Para los más interesados (los más hardcores) os dejamos aquí el slideshare de su conferencia:
Persiguiendo el Transmedia 
