Web TV, audiencias y productores de contenidos en el siglo XXI: retos y oportunidades para la creación de experiencias en los nuevos medios.

El Observatorio de la TV de la Universidad Austral publica en su blog la siguiente entrevista interesantísima a Aleks Krotoski, docenteperiodista que escribe sobre tecnología e interactividad, y que además es presentadora de la BBC Radio 4 en la serie sobre ciencia The Digital Human y en el podcast semanal sobre techonología en The Guardian. Está a punto de publicarse, además, su nuevo libro (este mes), Desenredar la Web , basada en su columna en The Guardian y Observer). Os dejamos su traducción en español  para que también podáis disfrutarla:

¿Cómo contar historias atractivas para las audiencia de televisión en el siglo XXI? La Dra. Aleks Krotoski, presentadora  también de la serie de la BBC 2  The virtual Revolution (2010), nos explica por qué la convergencia online y offline ha cambiado la forma de consumir los medios de comunicación y cómo los creadores de contenido y desarrolladores web pueden trabajar juntos para transformar el “lineal-story- telling” de la televisión en un enfoque integral, interconectado y con una nueva experiencia interpretativa.

Carolina Roncarolo (Observatorio de TV de la Escuela de Comunicación de la Universidad Austral):

  • ¿Cómo ha sido la convergencia de las redes sociales y la tecnología que ha cambiado la forma de consumir los contenidos de televisión?

La convergencia entre offline y online es un desarrollo muy interesante y nuevo. En primer lugar, porque muchas personas están utilizando pantallas de compañía (companion screen), ya sea usando un teléfono móvil o un ordenador portátil, el ordenador de escritorio o incluso un ipad u otro tipo de tablet. Ellos están involucrados con el contenido de la televisión de una manera que tiende a la distracción, por lo que lo miran a medias o se interesan de una manera diferente, siguiendo las corrientes de Twitter, o participando en la dirección de una historia si se trata de un drama. Por ejemplo, en el Reino Unido hay un programa concurso llamado The million pound drop, que tiene mucho ambiente online ya que es un concurso que tiene un elemento de Internet muy fuerte, pero se emite en la televisión.

Creo que, en primer lugar, la parte clave de esto es la evolución de la audiencia, que creen en su papel en la participación de los contenidos televisivos. Ya no están necesariamente felices consumiendo simplemente de una forma muy lineal como el contenido que se presenta habitualmente para el consumo. Ellos realmente quieren participar, quieren participar en la historia, en las noticias … Quieren sentir que en realidad están participando y formando parte de la historia. Parte de esto tiene que ver con este fenómeno que me gusta llamar el culto del yo” , en el que el individuo es el centro de su red. El individuo es el héroe de su viaje, y esto se ve facilitado por los elementos participativos de la televisión y de los elementos participativos online, y son ahora el centro de la historia, y, por lo tanto, quieren sentir que son parte de la historia.

  • ¿Cuáles son las nuevas posibilidades que la multi-plataforma de la televisión presenta para el público y los productores?

Estoy interesada en el enfoque holístico, interconectado y en el esquema interpretativo, en el que los desarrolladores de contenido web, los desarrolladores de contenidos interactivos y los productores de televisión “lineal-story-telling” realmente pueden trabajar juntos, y realmente pueden crear algo que es completamente nuevo, completamente diferente.

Hay un par de buenos ejemplos. Una de ellas es la serie de televisión Lost . Fue fantástico y muy inteligente la forma en que se trató de mantener a la audiencia comprometida y también se les ofreció una experiencia más profunda de lo que estaban exigiendo… Junto con la oferta de televisión lineal (producida por JJ Abrahams y otros escritores) también hubo una historia paralela, pero online.

Crearon algo que se llama “The Lost Experience”, y en “The Lost Experience” se sumergían en lo que se llama Juego de Realidad Alternativa, creando literalmente una historia completamente diferente, que utilizaba los mismos personajes en este universo, y que trascendió de una manera muy interesante en la que desafió a la audiencia a participar más profundamente en el argumento de qué estaba sucediendo en la pantalla (cuando normalmente están obligados a mirar los anuncios entre cada uno de los episodios en televisión), dejando caer pistas acerca de lo que sucedía en la versión en línea.

  • ¿Cuál es la investigación de la audiencia en esta era de Internet? ¿Todavía podemos hablar de “audiencias” y “productores de contenidos” como unidades separadas?

Creo que definitivamente hay un argumento para sugerir que los desarrolladores de contenidos y audiencias están empezando a tener falta de definición, pero todavía hay un papel real e importante para los desarrolladores de contenido y cuentacuentos para ofrecer su propia interpretación. Voy a utilizar un ejemplo de The virtual revolution”. Fue un momento divertido, en ese momento yo estaba caminando por Ghana o Nueva York, tomando fotografías, twitteándolas, enviando actualizaciones por Facebook, y que para mi estaba destinado a la audiencia online, estaba destinado a las personas que yo tenía la esperanza de participar en esa área en particular. Pero hubo un camarógrafo en el programa que, literalmente, pensaba que estaba perdiendo el tiempo … ¿Por qué estás haciendo esto? Estamos haciendo y creando una historia que es total, desde nuestro punto de vista. Hasta ahora teníamos una narración que hemos trabajado juntos  para crear una historia lineal simple, como desarrolladores de contenidos y como personas entrenadas en esto (periodistas, directores de fotografía, directores de programa o productores).

¿Qué ha pasado?. ¿Cómo reinterpreta la audiencia esa historia lineal? Nosotros permitimos a la gente que descargase toda la materia prima que rodábamos (ya fuera un hermoso paisaje, o una entrevista con Bill Gates o Tim Berners Lee), y después les animábamos a contar su propia historia usando el material grabado, utilizando las preguntas de la entrevista, o las increíbles vistas generales realizadas por el director de fotografía. Admitíamos ante la audiencia que la nuestra no era la última palabra sobre esa historia, le preguntábamos a la audiencia: “OK, ¿cuál es tu interpretación de esto?”

Pensamos que era muy importante que el público, que también fueron los creadores de contenido, remezclando el material, haciéndolo puré, contando sus propias historias, tuviera el reconocimiento de que por supuesto todo el mundo puede ser un contador de historias, si esa persona tiene las habilidades.

La mayoría de la gente en televisión se sienten de alguna manera, impermeables. Ellos creen que las cuestiones que afectan a la industria de la música y la industria del cine no son necesariamente relevantes para ellos porque tienen un modelo de negocio diferente. Están más preocupados acerca de cómo retener al público, y cómo proteger sus propios derechos de autor y su propiedad intelectual … 

En estos momentos hay modelos muy diversos, y creo que son los pequeños distribuidores y los pequeños desarrolladores los que están teniendo mayor dificultad.  Las productoras pequeñas que, por ejemplo, sacan una película al año, y que luego tienen que confiar en las ventas al exterior para apoyarles, si alguien las piratea y las descarga en todo el mundo, hace que este contenido sea menos valioso para el distribuidor que busca vender en un territorio.

Una de las soluciones que se han propuesto es la creación de contenido alrededor de la producción de televisión lineal. Al igual que “The Lost Experience” y algunas otras cosas que están sucediendo por ahí: crear una experiencia única en torno a la experiencia de la televisión, de modo que cuando la gente está en sus portátiles o sus iPads, van a ver al mismo tiempo lo que todos los demás están viendo en el canal de televisión lineal.

En términos de distribución (la parte central), ahora se piensa en ventanas diferentes para liberar el contenido, DVD, streaming, etc. En el Reino Unido tenemos el iPlayer de la BBC, en los EEUU cada vez más personas están descargando contenidos a través de Hulu, por lo que estamos empezando a ver el cambio en las ventanas de consumo. Y lo que los distribuidores están empezando a pensar es cómo cambiar la estrategia de la ventana de lanzamiento, para asegurarse de que todo el mundo en todo el mundo obtenga el contenido al mismo tiempo.

He hablado a menudo con creadores de contenido, escritores de comedia e incluso escritores de teatro, y están muy interesados ​​en llegar con su contenido al mayor número posible de personas. Si el distribuidor o el canal no se decide a vender a un determinado territorio o un territorio en particular no quiere comprar ese programa de televisión, a los desarrolladores de contenidos puede que no les importe si los individuos se descarguen su contenido en ese territorio, porque al final se benefician del hecho de que más personas están viendo el programa. Incluso ha habido casos en los que el público se ha descargado ese contenido, y se haya creado una demanda de ese contenido, que provoque que la empresa de televisión en dicho territorio acabe adquiriendo el contenido al final.

  • ¿Cómo ha cambiado el Social Media la relación entre el público, los productores de contenidos y los programas de TV?

Lo que es realmente interesante en el papel de los medios sociales en el desarrollo de la televisión (y, de hecho, cualquier desarrollo de los medios) es la función del fan. Las comunidades de fans son comunidades estupendas, gente muy implicada, que tal vez sean las primeras personas que se descargan una canción, o vean el programa de televisión, y que realmente quieren involucrarse profundamente en una producción y participar en ella. Las comunidades de fans son increíblemente poderosas, y una comunidad fascinante, algo que ya vimos mucho antes de la revolución Social Media con, por ejemplo, Buffy cazavampiros, que tuvo una enorme comunidad de fans en Social Media. Antes ya vimos algo como esto con Star Trek también.

Desde que hemos empezado a observar a los escritores que trabajan con los superfans a través de los medios sociales para realizar esta conexión, hemos empezado a comprobar cómo los medios sociales se utilizan realmente como una plataforma para contar no sólo algunas de las historias que están ocurriendo, sino también testear algunas de las historias. Los medios sociales no sólo permiten a las comunidades de fan formar parte, sino que también permite a los creadores de los programas de televisión llegar a esas comunidades y conectarse con sus fans directamente.

  • ¿Por qué la participación en los medios sociales empodera a la audiencia?

Sin duda, la participación ha empoderado al público, y creo que es evidente al ver cómo lo demandan, no sólo con hashtags de Twitter, o las páginas de Facebook, sino también en la participación en la creación en todos los medios. Yo creo que esa participación se crea por el “culto del yo” …(aquí no entiendo bien el final).

Y eso está empezando a cambiar el equilibrio, en particular estamos empezando a creer más en el Social Media y en la participación de los creadores de contenido web con el fin de facilitar y animar a la gente respaldar la televisión.

  • ¿Pueden contribuir los espectadores a mejorar la calidad de los contenidos televisivos?

Hay un par de argumentos sobre si la participación de las audiencias mejora o reduce la calidad de los contenidos televisivos. El argumento en contra sería que se va a crear una televisión peor con un denominador común: demasiados cocineros en la sopa. Y, de nuevo, esto se remonta a la idea de que puede ayudar a dar forma, pero  al final esto es todavía responsabilidad de un individuo o un pequeño grupo de personas. Pero, por otro lado, por supuesto, cuántos más cocineros, además de usted, estén agregando ingredientes en la sopa, más interesante puede llegar a ser un producto.

  • En resumen, en los años siguientes, ¿será posible seguir hablando de la televisión como un medio de comunicación, o va a ser “absorbida” por la web?

No creo en esa ecuación. Cada medio tiene sus particularidades propias. La televisión es uno de los grandes medios de historia, e Internet es un medio de gran interactividad. Por lo tanto, no necesariamente tenemos que decir que es el fin de la televisión como medio de comunicación simplemente porque hay diferentes características, ya que hay otros medios como la radio, el cine, los libros, o cualquier otro.

  • ¿Cuál será la nueva definición de la TV del futuro?

Me imagino que la televisión del futuro será de facto interactiva o que tendrá un elemento de facto interactivo. La narración continuará de la misma manera que ahora, pero tal vez con los elementos adicionales que ocurran alrededor de la historia en la televisión. Y, ciertamente,  habrá engagement y participación en múltiples pantallas. Por ejemplo, fue fascinante ver los Juegos Olímpicos de Londres, ya que, literalmente, podía ver lo que estaba pasando en la televisión lineal, ver otra corriente en mi computador portátil, y otra en el IPAD. Por lo tanto, tuve la oportunidad de ver cuatro o cinco diferentes flujos de contenido que se suceden en el mismo canal de televisión. Yo creo que habrá más consumo a través de diferentes corrientes. Tal vez en diferentes ángulos de cámara, como ya hemos visto en los partidos de fútbol. O tal vez, como los Juegos Olímpicos, con distinto contenido que está sucediendo al mismo tiempo.

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